Utstillingen When I’m In My Painting samler fire ledende kunstnere innen samtidsabstraksjon i en utforskning av maleriet som både prosess og tilstedeværelse.
Utstillingen viser verk av Ragna Bley, Ida Ekblad, Oscar Murillo og Albert Oehlen – alle representert i Christen Sveaas’ kunstsamling og kunststiftelse.
Utstillingen vises på The Twist ved Kistefos Museum fra 9. mai til 11. oktober.
Tittelen viser til en refleksjon fra Jackson Pollock: «When I am in my painting …», som beskriver en tilstand der grensene mellom kunstner, handling og kunstverk oppløses.
Gjennom hele utstillingen fremstår maleriet ikke bare som et bilde, men som en aktivitet formet av bevegelser, materialer og tid.
Et gigantisk verk i sentrum
I sentrum av utstillingen står et nybestilt storverk av Ragna Bley på hele syv ganger fire meter. Her utvikler fargene seg til et omsluttende og sanselig miljø.
Maleriet trekker betrakteren inn i et skiftende visuelt landskap der grensene mellom flate og rom gradvis viskes ut.
Kunst som kollektiv prosess
Oscar Murillos verk tilfører utstillingen en kollektiv dimensjon, der gest, prosess og deltagelse står sentralt.
Maleriene bygges opp gjennom lag på lag av spor, handlinger og bevegelser over tid, og bærer preg av et delt kunstnerskap. Verkene utvider dermed forståelsen av hva det vil si å være «inne i» et maleri.
Ved Kistefos får denne arbeidsmåten også en forbindelse til landskapet rundt museet, der vannets bevegelser og naturens egne prosesser speiler Murillos fokus på opphopning, forandring og transformasjon.
Improvisasjon og kulturreferanser
Ida Ekblads arbeider tilfører en intuitiv og improviserende energi til utstillingen.
Hun kombinerer ekspressive penselstrøk med referanser til populærkultur, poesi og kunsthistorie. Verkene utvikler seg gjennom lagdeling og sammenstøt mellom ulike uttrykk, noe som gir maleriene både umiddelbarhet og dybde.
Utfordrer maleriets grenser
Albert Oehlen nærmer seg abstraksjonen på en mer analytisk og kritisk måte.
Gjennom flere tiår har han utfordret tradisjonelle forestillinger om komposisjon og form, blant annet ved å kombinere digitale prosesser med klassiske maleriske teknikker.
Verkene hans utforsker spenningen mellom kontroll og kaos, mellom det planlagte og det uforutsigbare.
Kunstneratelieret som idé
På tvers av de ulike kunstnerskapene undersøker utstillingen hvordan maleriet hele tiden balanserer mellom intensjon og tilfeldighet, kontroll og overgivelse.
Sentralt står også ideen om atelieret som både et fysisk og psykologisk rom – et sted der kunstverk oppstår i møtet mellom kunstner, materiale og øyeblikk.
Utstillingen er kuratert av Kate Smith-Raabe, som er sjefskurator ved Kistefos.
Om Kistefos Museum
Kistefos Museum ble etablert i 1996 av den norske forretningsmannen og kunstsamleren Christen Sveaas på området der bestefarens tidligere tremassefabrikk lå.
I dag forener Kistefos kunst, arkitektur og industrihistorie i en stor skulpturpark omgitt av vakker natur. Museet presenterer årlige utstillinger med ledende norske og internasjonale kunstnere i de to galleriene The Twist og Nybruket Gallery.
Det prisbelønte bygget The Twist fungerer både som galleri, bro og et skulpturelt landemerke.
Kistefos er samtidig i stadig utvikling. Et nytt besøkssenter, tegnet av Lund Hagem Architects, skal åpne i 2026 og vil inneholde både kafé og museumsbutikk. I 2031 er det planlagt ferdigstillelse av et nytt museumsbygg tegnet av Christ & Gantenbein. Bygget skal huse både permanente og midlertidige utstillinger basert på Christen Sveaas’ kunstsamling.
